2017年10月20日, '愛馬仕精神' 文化展正式揭幕, 此次展覽為全球巡演, 而第一站就選擇在上海 '愛馬仕之家' 開啟.
巡展首站的主題為 '騅本溯源' 為主題, 通過展示Thierry Hermès創立愛馬仕Hermès(後作愛馬仕)之初, 從馬鞍及馬具工坊發展至今的悠久曆史, 讓參觀者跟隨著時間的腳步, 了解到愛馬仕最核心的主題和概念.
'騅' 的本義是青白相間的馬匹, 取這個字的諧音也可以表達Thierry Hermès長久以來對馬的喜愛.
展覽中著重展示由馬具而蛻變而生的作品, 隨著時間的遷徙, 原用於馬鞍和馬具的結構, 形狀, 固定方式和掛鈎造型不斷演變, 成為啟發新設計的靈感源泉. 然而將這一邏輯多維度地呈現在展覽中是不易的, 策展人Bruno Gaudichon與布景設計師 Laurence Fontaine選擇以主題劃分代替年代敘述法, 將展覽分成了5個展廳.
每個展廳都以一個Thierry Hermès收藏的馬具為展覽核心, 衍生出以此為靈感的愛馬仕作品. 當年, 埃米爾·愛馬仕以Alfred de Dreux的畫作為靈感, 創作了品牌的商標圖案, 同時顯示出愛馬仕與馬具的密切關係. 愛馬仕的成衣製作, 始於1925年, 時至1967年, Catherine de Karlyi加入品牌, 執掌女裝成衣. 作為一名優秀的女騎手, 她創新地將馬術領域的各式元素轉化為設計圖案. 展會上展示了1967年秋冬系列的一件羊羔皮大衣, 大衣上的圖案和暖色調來自於一塊馬毯, 這件作品已經成為愛馬仕品牌的收藏系列.
而愛馬仕的馬鞍則是真正的皮革構造的傑作, 適用於馬術中的多種用途, 這種多變性也給予品牌重要的靈感來源. 其概念甚至被用在了Jean-Paul Gaultier(2011年時曾擔任品牌女裝藝術總監)設計的結構精巧的胸衣上. 同樣地, 它也出現在了Nadege Vanhee-Cybulski為2015年女裝成衣秋冬系列設計的大衣上.
環扣這一細小而又形狀特異的部件, 成為愛馬仕珠寶配飾重要的靈感來源. 位於巴黎福寶大道24號旗艦店的檔案館中, 依然珍藏著分類金屬板. 愛馬仕珠寶設計總監Pierre Hardy親自設計的項鏈—— '華麗的繮轡' 在展廳中異常矚目, 與第一個展廳中的標識性方巾遙相呼應.
除此之外, 對系帶, 皮帶和其他用於馬術的連接帶而言, 韌性, 靈活性和舒適性至關重要. 繮轡皮衣架——愛馬仕傳統衣帽架的改良版, 無疑成為整個展會的核心展品, 結構精巧, 皮帶的弧度也成為了愛馬仕品牌的招牌特徵. 而小牛皮製的Museliere沙灘包也融合了皮帶元素, 於1953年面世, 同樣是愛馬仕品牌收藏系列之一.
整個展廳設置讓參觀者被騎士形象的裝置所環繞, 這些經典的騎士形象靈感源自攝影大師Eadweard Muybridge的作品Animal Locomotion.