C'est-à-dire l'année dernière pour devenir les mots-clés les plus populaires dans l'industrie de la mode, mais nous avons également discuté de nombreux modèles d'affaires, juste dans le rideau de la Semaine de la mode de printemps et d'été de septembre à New York de septembre un peu déprimé.
Bien qu'il existe encore des marques telles que Ralph Lauren adhère, mais la plupart des modèles ont été optimistes au sujet du modèle, et maintenant il n'est pas mentionné que le noir ne mentionne pas, il semble que le spectacle est d'acheter le modèle est venu à la tête.
Cette situation est un peu de soupir, parce que les États-Unis sont le lieu de naissance du spectacle qui est né - une fois, les gens de la mode européens ne l'optimisent pas, et maintenant, sa ville natale est également prête à l'abandonner.
Selon les médias de l'industrie de la mode, Glossy a signalé que, depuis février de cette année, de plus en plus de marques n'utilisent plus le spectacle qui consiste à acheter le modèle. Comparé avec plus d'un an avant le pic de chaleur, cette tentative de changer la semaine de la mode et la production senior de vêtements La façon d'exécuter les règles aux États-Unis n'a plus.
Même les trois innovateurs qui ont d'abord lancé le spectacle à acheter - Ralph Lauren, Tommy Hilfiger et Tom Ford sont maintenant incapables de faire appel à d'autres adeptes, bien que Tom Ford ait abandonné et deux d'entre eux restent bloqués.
Et cette saison, dans le passé, ont choisi les États-Unis d'Amérique. Tommy Hilfiger sera une nouvelle série d'événements déplacés à Londres, et TOPSHOP, Burberry, Mother-Pearl devient la Fashion Week de Londres à l'émission qui achète les quatre marques.
À la fin, quel est l'objet du sujet une fois que le spectacle n'a pas acheté de vitalité?
Le problème réside, et maintenant, l'industrie de la mode a atteint un certain équilibre qui est le début de la naissance du spectacle que tout le monde sera la cause de l'industrie de la mode à blâmer le système, qu'avec la popularité des médias sociaux, les consommateurs ne peuvent pas voir la semaine de la mode De la nouvelle attente pour 6 mois. Mais le fait que ce modèle, après des décennies ou même des siècles de précipitations, soit le plus adapté à l'industrie du vêtement et à la psychologie des consommateurs, c'est-à-dire l'achat d'un sujet, mais dans la logique commerciale Et pas si raisonnable.
À cette fin, tôt pour participer au spectacle, il faut acheter les calculs du camp Rebecca Minkoff, afin de permettre à la nouvelle série d'être achetée immédiatement après la réunion, elle et son équipe investissent trois mois pour se préparer.
Tout d'abord, l'entreprise à trouver une nouvelle usine à l'avance, disposée à accepter de petites quantités d'ordres et à une production rapide, mais si la marque était précédemment produite en Asie, la chaîne d'approvisionnement peut être longue, donc la société doit être une production diversifiée, La coopération de l'usine locale, afin d'attraper le spectacle qui est d'acheter le calendrier.
Cette marque n'a pas encore terminé, la marque doit également développer un nouveau plan pour contacter et les partenaires de gros, ces partenaires détiennent 85% des ventes de la marque, ils doivent comprendre le spectacle que la logique d'achat, ce qui signifie que Show, vous feriez mieux de leur laisser voir tout le genre de vêtements, afin qu'ils sachent ce qui sera publié peu après la station T et les consommateurs.
C'est un grand défi et une transformation, les concepteurs deviennent plus peur, donc l'évolution de ce modèle, la transformation de la pensée humaine est la plus difficile.
Thakoon est également une revendication antérieure dans la marque américaine pour utiliser le spectacle, mais en mars de cette année, la marque a choisi d'arrêter le plan, il n'est que deux séries qui utilisent réellement le nouveau modèle, il est retourné à l'origine. Change, le titulaire de la marque Bright Fame Fashion a déclaré que le spectacle est un peu trop avancé, il a remodelé la structure de l'industrie.
Il existe deux types de marques sur le côté opposé les unes des autres et les grandes marques dotées de ressources financières possèdent déjà une chaîne d'approvisionnement fondamentalement intégrée verticalement, par exemple, du fait que le modèle soutient toujours le modèle. Burberry, Ralph Lauren, etc., l'autre côté est une petite marque, ils n'ont pas été capables de diriger leurs propres affaires et l'interconnexion de la coopération en gros.
Ainsi, les grandes marques ont la possibilité de proposer des produits pour faire le spectacle à acheter, de petites marques, car l'ordre original est petit, tellement difficile à modifier.
Les vrais casse-têtes sont ces marques de taille moyenne. Il est intéressant de noter que ces marques ne sont que quelques-unes des marques de créateurs déjà matures, et après avoir testé le spectacle, ils se retrouvent prêts à emmener l'entreprise au détaillant en gros, La tension du programme de production pour transférer l'énergie. Pour eux, le noyau de la marque est principalement dans le produit, plutôt que les opérations de détail et d'autres stratégies de marketing direct.
La distribution et le marketing consommeront beaucoup de temps et de coûts, c'est-à-dire que la nécessité d'acheter la marque doit avoir la capacité de planification de l'autosuffisance, et c'est beaucoup de marques de taille moyenne qui ne peuvent pas prendre pleinement en compte plusieurs personnes dans la petite enfance à acheter, ce n'est que dans l'ordre du jour Le changement, mais n'a pas réalisé son essence - en fait, c'est un modèle de vente directe.
«Pour la plupart des marques, l'infrastructure et la portée ne sont pas à ce niveau. Lorsque vous souhaitez supprimer l'intermédiaire, la marque assume toutes les responsabilités, donc vous devez supporter une grande plate-forme.» Service à la clientèle et stratégie "C'est un grand défi pour les petites marques et les marques de créateurs", a déclaré Elizabeth Stafford, directrice générale du cabinet de conseil Sullivan. "Ils ne sont pas encore en production de masse.
En outre, de nombreuses marques pour acheter le spectacle qui est dissuadé par une raison majeure, ce modèle ne peut en aucun cas garantir que les consommateurs peuvent acheter ce qu'ils veulent.
Nous avons dit dans l'analyse de l'émission de Burberry qui consiste à acheter le modèle, même un groupe de mode aussi grand, qu'une petite partie du spectacle est d'acheter cette partie de la production. Et, finalement, maintenir ses ventes n'est pas Mais ceux qui sont liés au thème du spectacle, mais les prix inférieurs des produits de base, et ces produits ont toujours été la plus grande partie de vente de luxe.
En conséquence, de nombreuses marques ont commencé à devenir ambiguë à propos de l'attitude de l'émission, comme Kate Hade, la directrice du marketing, Mary Beech, a déclaré avoir tenu en février 2017 pour la première fois d'utiliser le spectacle qui est une série très réussie, Mais pour les séries automnales et hivernales de cette année, c'est en échange du modèle traditionnel - assez pour voir que le spectacle qui est en effet dans les ventes a des performances positives, mais en tenant compte du ratio d'investissement et de rendement, son impact n'est pas assez important.
Cela rend le spectacle prêt à devenir un astérisque de marketing, mais avec le côté chaud du refroidissement, c'est-à-dire l'avenir du spectacle qui est devenu très incertain - cela se heurte toujours au nouveau modèle, il semble difficile de résister au déclin Le destin de.