Il y a quelque temps, les «agents de Star: la ville de milliers d'étoiles», vous l'avez lu?
Ce Luc Besson a dirigé le nouveau travail de science-fiction, a rassemblé miraculeusement le «tout ridicule pour porter tout droit» de Rihanna, la supermodèle de cheval fantôme de morsure de jambe Cara Deleving et vient de sélectionner la liste de puissance mondiale BOF100 Du Wu Yifan, trois personnes par an avec un seul produit unique à la mode ensemble, assez pour soutenir un quart de la semaine de la mode.
Dans le film, le protagoniste dans la forme du costume est également beaucoup de réflexion, vous pouvez voir le haut degré de réduction de la forme de l'armure, mais aussi voir la femme supermodèle portant une robe de fée pour tuer le regard du meurtrier.
Rihanna bien que pas une femme, mais la posture de Diva a contracté beaucoup de fidélité aux attentes du film. Elle dans le film avec une danse avec N sets looks, peut être considérée comme la plus professionnelle avec le supermodel des marchandises.
Un éblouissant changement d'équipement, des douanes, des millions de sortes de bulles de danse, regarde l'Europe et les États-Unis après le cercle, en plus de ceux qui peuvent le faire?
Le seul discret est Wu Yifan, il porte du début de l'uniforme uniforme du corps, l'intégration du concept visuel de l'armure, mais tant que vous regardez attentivement les alambics, les détails uniformes de tous et la confection sont différents, tout à fait pensé.
Cependant, quelques pattes longues peuvent seulement essayer de garder le film dans le laissez-passer, le box-office mondial est beaucoup moins cher que prévu.
"Star Artist: la ville de milliers d'étoiles", la ligne de l'histoire est relativement simple et lâche, mais le jeu le plus attrayant que le diable Luc Besson pour créer le concept «Millennium City», le genre d'imagination Force, une variété de scènes fantaisistes placées au public dans le théâtre pour montrer une nouvelle vision du monde.
Au 28ème siècle, la ville de milliers de langues communes et 3236 races extraterrestres vivait dans la ville de milliers d'étoiles, plein de la combinaison de l'industrie sidérurgique et de l'art surréaliste.
Vous pouvez voir dans la lumière électrique éblouissante en haute mer,
Mais aussi dans la station spatiale pour voir un fonctionnement mécanique de haute précision.
C'est aussi en raison du développement de la science et de la technologie, nous pouvons facilement suivre le protagoniste dans le même espace dans la dimension différente, posséder dans chaque esquive folle et frapper,
Le réalisateur aussi généreux pour le temps et l'objectif sur le ciel bleu "Miao Xing", nous ressentons le cœur des Français sur l'univers de la romance.
Il y a 20 ans, Luc Besson voulait mettre cet amour original sur le grand écran, mais limité par toutes les contraintes techniques de la scène: «Je dois attendre que la technologie mûre jusqu'à ce qu'elle puisse attraper mon imagination».
En 2017, les trois équipes d'effets spéciaux ensemble pour le film dans la réalité pour l'ensemble du film coûtent 210 millions de dollars américains, est le plus haut investissement dans l'histoire du film français, effets spéciaux avec 2700, plus que "Avatar" plus de 700.
Certaines personnes diront que cet «artiste vedette» a partout rempli il y a 20 ans que son «cinquième élément» de l'ombre.
Oui, parce que les dieux eux-mêmes sont le résultat de la coopération entre Jean-Claude Mézières, l'ancien artiste de l'agent interstellaire, et de l'ensemble au style.
1997, «le cinquième élément» peut devenir une histoire cinématographique classique, une grande partie de la raison réside dans le concept de la direction, qu'il s'agisse de l'histoire, ou visuelle.
Jusqu'à présent, les gens ont également parlé de la ville de New York, très développée, dans les gratte-ciel du milieu de l'air pour voir l'ordre occupé.
Dans la modélisation de l'acteur, Luc Besson trouve Jean-Paul Gaultier au «cinquième élément» pour faire le design, le Lord Leeloo premier dans le bandage de la Terre est à la fois pur et avant-gardiste, absolument pas perdu pour la conception de Pioneer de la semaine de la mode.
Les agents de bord portent une coupe dans la poitrine avec un design du manteau de corset bleu, la tentation et plein de métal.
Plus souvent, le film de science-fiction en forme de personnes portant sur le développement de la science et de la technologie + le côté esthétique de la mode.
Dans les années 1960, la première fois après le succès de la lune sur la lune, le monde est immergé dans l'exploration curieuse de l'espace, «2001: l'itinérance spatiale» dans la description de la capsule, presque tous les types de scènes concernés définissent le modèle.
Les gens dans l'univers, l'espace comme thème de la naissance futuriste minimaliste, le film a utilisé dans une grande partie du concept de la scène pour faire le design, et il a longtemps été une application pratique à nos vies.
Vêtements, lorsque le designer britannique britannique Queen Elizabeth II, Hardy Amies, a également mis ce style emblématique dans le film, l'hôtesse du film qui porte le costume rose aussi dans le futur, dans les principales compagnies aériennes Objet de référence.
Mais ce film plein de philosophie, bien que dans le temple, mais pas au concept de science et de technologie dans les cœurs du héros le plus important, après tout, lancé en 1966, la série «Star Trek» repose depuis longtemps sur un ensemble complet de vision du monde et influence la valeur «IP» , Assuré fermement la première place de l'industrie de la science-fiction.
Dans le cadre initial, l'équipage portait des collants de col semi-hauts en couleur, puis accompagné d'un pantalon Slim noir, la couleur de leurs vêtements respectifs montre leur division de service: la chemise jaune est le chef d'orchestre.
À ce moment-là, la conception de la mode est en réalité plus proche de l'usure quotidienne des années 60, en plus de la décoration des rayures et des badges, en fait, les gens sont les plus familiers avec l'usure, et cette époque, nous avons tendance à une orientation esthétique conservatrice, et ce drame doit Échelle de diffusion du réseau public de télévision.
La technologie de prise de vue des années 1960 est également légèrement grossière, mais cela n'empêche pas le «Star Trek» en 1966 de produire un «concept de temps et d'espace» avancé.
Toutes sortes d'avions interstellaires, mais maintenant il semble être un modèle approximatif, mais tout à l'époque, il a une importance primordiale, de sorte que la science-fiction dans le cœur de beaucoup de personnes a semé les graines d'espoir, cultiver un certain nombre de Un groupe de personnes intéressées par «avenir» et «espace».
Jusqu'à de nombreuses années plus tard, lorsque vous poursuivez les oreilles de la langue empoisonnée et que vous l'avez appris, il n'est pas difficile de trouver «Star Trek» pour lui apporter l'impact.
En face du roi de la mention, en fait, la science et la technologie de vêtements et de scènes variés, puis l'environnement et l'esthétique de la mode liées au «Star Trek», un système classique de géométrie de science-fiction, toujours à des moments différents pour donner l'inspiration, brillent La nouvelle vie et récemment la marque de mode «teintée», ose toujours être la première GUCCI.
Dans ce fameux photographe de mode Glen Luchford, le miroir de la paume pour compléter le bloc publicitaire, vous pouvez trouver ces éléments de science-fiction sur la forte influence du riz Alexandra - il a même mis en place un robot humanoïde à l'extérieur Etoiles, robots et la composition terrestre de la confédération interstellaire, pour défendre le chemin du «numéro GUCCI».
Il n'est pas difficile de trouver GUCCI dans le passé que nous pensons aux scènes «art», «romance» et «rétro» et «vieille science-fiction» avec beaucoup de vie et de beauté étranges.
Ce groupe de films, juste le temps d'exposition, a attiré le consensus sur la discussion et la louange.
Ce n'est pas que les gens se sentent difficiles à comprendre, parce que le style de GUCCI d'aujourd'hui est plein de ton «ambigu", dans le monde du riz Alexandra ouvert, les barrières de genre sont complètement floue, donc des différents mythes et légendes Sur les animaux et les fleurs dans les limites du temps, dans chaque grand spectacle a sauté sur les vêtements flasques.
Le thème «secret» de l'alchimiste de l'automne 2017 semble n'avoir rien à voir avec l'univers de la science, mais pense que le genre de rigidité et de déterminisme va à l'encontre de l'excavation de l'opposition du monde réel et des possibilités cognitives du premier concept, pas seulement en ligne avec notre science-fiction Besoin?
C'est cette «ambiguïté de l'âge» et «l'étrangeté future» qui nous donne un intérêt fort, elle stimule nos sens et nous a soif, avec une nouvelle expérience visuelle.
Avant que le roi n'ait écrit à plusieurs reprises, GUCCI, qui se référait à la marque et à la coopération spéciale de Coco Capitán, pour cette Rihanna sont prêts à montrer la forme du style original de la série, beaucoup ne semblent pas comprendre pourquoi c'est méticuleux Une telle influence.
Mais on voyait le pull rouge et jaune, le genre de couleur familière avec les slogans manuscrits uniques de Coco Capitán, juste pour montrer le genre d'attitude d'auto-exploration de «science-fiction».
Ainsi, vous pouvez avoir une histoire dans cette série de rêves: forme simple et logo commun, couplé avec des chaussures de toile jeans, comme vous pouvez immédiatement revenir à l'ère du campus, mais vous savez que vous avez une chaîne et que d'autres ne sont pas les mêmes Du mot de passe, la seconde suivante recevra un appel de l'espace extra-atmosphérique.
Donc, tôt pour vouloir supprimer le souhait et communiquer avec les extraterrestres, sont chargés dans le cordon de serrage - vous pensez qu'ils ne sont pas si évidents, mais chaque cri de l'écriture manuscrite dans la «fuite» Vous semblez calmer l'apparence d'excitation.
Les garçons qui ont fait un enfant du rêve de l'héros de l'univers, mais aussi au pied de l'arc-en-ciel magnifique, réussissent tranquillement.
Afin de créer cette science-fiction, et encore plus audacieux modèles en argent pleine brossé, les rayures rouges et vertes GUCCI se sont également transformées en symboles totem liés à l'espace, plus rationalisés et sens futurs.
La tête de renard, la peau de serpent, la trompette et la poignée de bambou, doivent dire que le concepteur de cette combinaison est très avant-gardiste, une sorte de fusion exotique, il est difficile de déterminer qui appartient à quel style, quel âge, quelle zone, Point de couleur mystère, le riz ouvert au sac classique en bambou GUCCI en cette saison est devenu l'existence d'œuvres d'art.
Mais si vous devez résumer ces films classiques de science-fiction, il n'est pas difficile de trouver que le but principal est d'explorer ou de défendre le monde idéal, alors que l'animal et la plante se sont entremêlement vigoureusement formés Une scène luxuriante.
Les papillons ne sont plus un feu, mais peuvent devenir une partie clé de la pierre du Souverain en or.
Non seulement les sacs à main, mais aussi sous diverses formes chez les garçons sur la section de l'emballage sur la forme, les ailes de ventilateur qui flottent, il est l'un des totems importants de l'ère du sorcier d'alchimistes.
En fait, qu'il s'agisse des profondeurs de l'univers ou de l'alchimie, conduire les gens continuent à avancer, rien de plus que le désir éternel. À travers le temps de la barrière, la mode d'un seul produit ne s'est pas limitée à la «mode rapide» et peut toujours une vitalité fraîche.
Dans le passé, nous avons parlé de «science fiction», pensons toujours réflexivement à la capsule spatiale et au costume spatial, tout autour de l'argent froid clignotant, ce qui est compatible avec les mots comme «la mode» à des milliers de kilomètres, ne peut pas être vif Up.
Cependant, chaque fois que la vague de science-fiction est animée, non seulement l'industrie cinématographique réintègre, forme, les vêtements seront alimentés. Deux cultures d'intégration et d'échange, c'est commun, comme le courage de poursuivre de nouvelles choses, cette vague de vague ne doit pas manquer Le
